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178个成员 150个话题 创建时间:2021-07-23

2021继续教育心得

发表于09-01 89次查看

此次工艺美术相关课程的学习,不管是苏州园林课题还是中国泥塑文化,亦或者是民国时期的工艺美术转型与创新,皆对我的设计工作产生了深刻的影响。其中最能引起共鸣的还属本为书画专业的江南文化的杰出代表—明四家。

中国绘画源远流长、博大精深,是中国古代文化的重要组成部分,被视为东方绘画中的奇葩。在中国五千年的艺术长河中,绘画一直具有特殊的作用,唐张彦远《历代名画记》中即说:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同工,四时并运。”中国绘画反映了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。

中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平。秦汉王朝,丝绸之路沟通中外艺术交流促使绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画,内容丰富博杂,形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍,苦难使佛教美术勃然兴起。如甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高。这一时期山水画、花鸟画开始萌芽,人物肖像画则是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出,要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响,也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。

隋唐时社会相对稳定,给绘画艺术注入了新的机运,一代巨匠吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画,尤其是宗教人物,被誉为“六法俱全”,人物衣带如风吹波动,人称“吴带当风”。代表了人物画发展的成熟。他和王维共创的“水墨山水”画法和当时的李思训、李昭道父子开创的青绿山水画风,分别被明文人画“南北宗论”尊为南北二宗。唐代韩滉作《五牛图》是传世的最早作品,代表当时流行的牛马画的高超水平。

五代两宋之后,中国绘画艺术出现了一个鼎盛时期,北方,荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。南方则有董源、巨然为代表的江南画派,善于表现平淡天真的江南风景。花鸟画坛上出现了黄荃的精工富丽画风和徐熙的天然逸趣画风的分野。在整个卷轴画风格发展中,宋代是一个极为重要和关键的时代。就传说的作品而言,宋代的遗存远胜过以往任何时代。宋代的人物画创作成就,不及唐代的发展,但山水创作一度繁荣,别具一格,徽宗赵佶的精笔水墨花鸟就是一种新的创造。宋代画家不拘成法,以写生为基础,创造出大量生动多样的艺术精品。

元代带来的审美意识的变异,使适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现,人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣,绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味,更好地体现了中国画的民族特色。

明代,宫廷设立花院,但总的来说不及其后在野文人形成的吴门画派。也就是今天的主题江南文化的“明四家”。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展,文人画和风俗画绘成洪流,并形成诸多流派;山水、花鸟题材流行,人物画衰微;水墨技法不断创新,进一步丰富了笔墨表现能力;创作宗旨更强调抒写主观情趣,追求笔情墨韵。明代绘画前期,有继承元代水墨画法的文人画;宫廷“院体”绘画;由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有:刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期,苏州崛起“吴门四家”,沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”,弘扬文人画传统,唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长,形成新的面貌。代表画家有:周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期,山水画成为主流,文人写意花鸟画也迅猛发展,画坛尊吴门画派为首。代表画家有:张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来,画家对于国画的创新一直延续至今,在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平,而且还在师古与创新的探索中,为后世开一新河。到了吴派后期,以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径,创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上,加以创新,并到大山里去写生,师自然造化,创作出了富有生活气息的绘画作品,在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅,意境空灵清旷。明末董其昌倡导士大夫的尚意画法,创立划分“南北宗山水画理论,对清代以后绘画产生了巨大影响。

清代“四王”、“四僧”、“金陵八家”、以及吸收欧洲画风,为皇室服务的宫廷绘画;中期,又有最求个性解放,笔墨风格鲜明的“扬州画派”;后期鸦片战争以后产生的美术现象,救亡涂存,改良变法,改变新的美术思想,出现了如太平天国美术,上海画派,岭南画派和新式学校美术教育等。

鲁迅先生说过:只有民族的,才是世界的。作为新时期的国人,我们应该义不容辞的承担起传承文化的责任,借鉴前人的智慧,提高自身文化素养,将中国绘画艺术运用到设计专业及现代生活中去。

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