在苏州工艺美术协会的组织下，本人有幸能够参加到本次进修学习中，通过5个主题课程的学习，加强了对传统工艺美术领域在保护、传承、创新等方面的认识和了解，在此对所学知识进行梳理后，谈谈我本人就所从事领域的一些新的感受和心得。

设计师如何进行创新，本质上首先需要对传统行业的历史和现状有所了解甚至是深入学习。本次传统装饰纹样解析一课，尤其能够帮助到我们在传统文化图形设计和新传统图形语言的研究。在溯源的同时，反观历史进程中，传统图形语言在历代中的发展和革新，以启发当代传统纹样的再度和进步。所有艺术创作的都有历史性的、实质性的根据，我们的文化和我们的历史就是我们最好的创作灵感来源。

在传统工艺类非物质文化遗产的创新性转化与创新性发展一课中，则从理论知识体系的框架中，结合大量案例、示例，从根源上讲求方法论的应用和实际探索，不仅从传统手艺人的角度给予了突破和创新的方法，同时也站在创新性人才的角度提出了有效进行产业化结合的通道。但也非常切实际地提出了两种人才之间各具优劣势，需加强相互的交流和学习，才能使创新的方案和设计与传统产业很好的结合和生产。

平面设计行业如今不止涉及到传统行业领域的涂装设计、花型设计、包装设计等，在现当今信息科技高速发展的社会中，同时也跨越传统媒介，进入了新媒体的领域中。在信息大爆炸时代，平面设计创作的版权保护变得尤为破在眉睫，同时大量设计从业人员涌入到社会的竞争中，设计行业从业人员对关于知识产权相关法律的普及也变得越发迫切。有效的知识产权相关法律能够帮助设计师们正规地、高效地进行作品的产出，并且正向推动着传统应用美术行业创新性的发展。

数字化是我们深处时代洪流之中不可避免的革新，将数字化时代的产物和理论研究通过实践深入到设计行业，可以大大规范化以数字作品为核心的艺术创作中和生产，帮助企业通过大数据整合来判断行业趋势，加强区块之间的连接，不仅能够帮助平面设计走出传统媒介的困境，也让传统生产中的局限性得以打破。提供了更具时代特色的产品，如结合情绪价值所开发生产的产品，具备个性化的定制类服务，更是需要通过数据化的思路实现运转。

综上所述，视觉传达专业的从业者在不断学习新技术新方法的同时，也需要不断地积累历史和文化知识的研究成果，同时能够自觉地学习知识产权法等相关法律知识，来不断规范自身的创作和生产。结合产学研的思路，加强数改制改的学习和应用，不断推动创新性的发展，通过自身所在的领域，为保护和发展传统文化做出积极意义的努力和贡献。