通过学习《传统工艺类非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展》、《传统产业如何推进智改数转》、《传统装饰纹样解析》、《数字经济时代的传统工艺创新》、《外观设计对比判断标准》等知识内容，了解了工艺美术的创造性转化、创新性发展。
       所谓创造性转化, 就是要按照时代特点和要求, 对非物质文化遗产中那些至今仍有借鉴价值的内涵和表现形式加以改造, 赋予其新的时代内涵和表达形式, 激活其生命力。所谓创新性发展, 就是按照时代的新进步新进展, 对中国优秀传统文化的内涵加以补充、拓展、完善, 增强其影响力和感召力。当今时代, 中国社会正在悄然发生着一场继承和发扬中华优秀传统文化的“二次革命”, 随着文化产业在世界范围内的蓬勃兴起, 人们越来越强烈地意识到作为中华优秀传统文化重要组成部分的非物质文化遗产, 有着极其重要的社会价值与经济价值, 尤其是那些具有生产性质的非物质文化遗产项目具有广阔的产业开发前景。创造性传承和创新性发展是非物质文化遗产多样化、个性化资源, 也是非物质文化遗产永葆魅力的根本。在现代社会生活日新月异、市场竞争日趋激烈和科技发展突飞猛进的新形势下, 传统非物质文化遗产只有在创新和创造中实现价值的再创造, 才能真正实现优秀传统非物质文化遗产的历久弥新、绵延不绝。
       数字经济已经深刻改变了工艺美术行业的商业模式。培训中，我了解到电子商务、社交媒体、在线销售等数字渠道提供了全球市场的机会，了解市场趋势和顾客需求有助于我更好地定位自己的作品。学习如何在数字平台上宣传和销售工艺品对于成功进入数字经济时代至关重要。工艺美术行业通常需要与其他领域的专业人士合作，如艺术家、工匠、市场营销专家等。在培训中，我学到了如何有效地与不同领域的人合作，共同实现项目目标。跨学科合作可以为创新和创意提供新的视角。

     中国传统装饰纹样在我国历史的长河中占据着重要的位置，经过几千年的演变、发展、传承，贯穿于整个中国历史的发展长河。在木雕的设计当中，传统纹样的利用也是非常普遍的，因为大多传统纹样都是吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对美好生活的向往的意义，我们在现代作品的设计当中去运用一些传统纹样也是让传统和现代有一个不一样的碰撞，换发新的活力。

在数字时代的文化新经济，传统工艺的创新不仅仅停留在技术层面，各种新的商业模式也为传统工艺注入了新的生命力。传统经济需要通过创新和转型来实现数字经济，应意识到用户的价值比资产价值更为重要，数字经济时代“流量为王”的特点非常显著，抢占用户时间、占领用户心智必不可少。文化内容是文化资源的价值化成果，因此传递快乐感尤其重要。传统工艺品的价值创新可以从实用价值、材料价值、技艺价值、审美价值、人为价值方面入手。手工技艺标准向产品品类标准转化，企业与企业之间才能产生规模化协同生产，实现产业化。个人品牌向产品品牌转化才能传承，要注意到年经消费者重视数据、标准化溯源化。传统文化资源产业化可以结合互联网技术和大数据分析，提供个性化、定制化的产品和服务，搭建市场化交易平台建立市场化确价机制，低、中、高端差异化发展，满足消费者多样化的需求。

通过参加继续教育培训，使我对目前我所从事的工艺美术行业有了更全面更全新的认识。在今后的日子里，我将不断地学习更多更丰富的理论知识，用理论指导工艺美术实践，研究和探索更多更好的规律，把创新与创作结合起来，做一个有创新、创业、创收能力的工艺美术从业者。