在传统装饰纹样解析的课程里，让我进一步的认识到中国传统纹样发展的历程，并在文化大融合的背景下，通过经济的发展和阶层的显现，从而让纹样更贴近生活；同时也出现了许多吉祥和美好寓意的艺术题材，这种隐喻的观念深入人心，得到广泛的运用和传播。由于我国疆域辽阔，各地的风情、地域、生活和文化不同，也造就了各地都有风格迥异的代表性纹样，这从另一个层面上而言，也丰富和壮大了华夏艺术的文明。

而传统工艺类非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展则向我们表明了，传统的文化我们需要先继承，再转化，增发展；在以人为本的活态文化中，我们所主动和强化的都是人的理论知识、实践经验和精神世界。我们需要在古法技艺的基础上，进行进一步的深化和创造创新，通过市场的流通和磨炼，使其更具有强烈的文化属性和个性，让人们对其产生更强的好感与认同，达到更深层的延展；反之，也能加强我们对传统工艺在新的文化产业模式下能焕发出新的生命力和共生力。

传统产业的发展在新的文明进程中，不能再像以前那样生存；在产品和技艺提升与转变的同时，也要进行“智改数转”，提高我们产业的生产效率，实现高质量的发展。数改是一种新技术赋能我们所从事行业及专业提升的发展必经之路；我们必须从自身的行业为切入点，全面的去推进和创新，将传统与文化相结合，再通过当下的数字化理念，去提高我们的人均生产效能，从而进一步节省劳动成本增加劳动收益；只有通过信息化的融合技术，才能更好的去继承和发展传统及转型，同时也能更好、更快速的实现创新；并让行业能快速的实现高质量的发展，而不会被替代和出局。

数字经济时代的传统工艺创新是我们在特定区域的一种认知和意识，我们会因为生活方式、彼此产生的共鸣、理念与信仰，从而形成一种传统文化和工艺的体系与成果。在信息时代下，传统工艺的价值需要我们进行深入的拆解与细化，根据不同的产业形态、地域文化、都市领域进行归纳与分类；将传统的东西进行数字化的描述，这也是对传统工艺理念和思维模式的创新，只有与时俱进，才能快速发展。让更多的人可以直接或间接的了解与感受到价值、利益以及文化和精神。

传统的文化、技艺、产品在当下的发展历程里，很多时候会涉及到专利的问题；这种情况在目前繁杂的社会和网络中，已经是屡见不鲜了；但作为一个从事该专业的人员，应该具备专业的素养和情怀，尊重别人的创新精神和创造理念，也是对行业发展的一种激励。我们可以通过大量设计的外形、纹饰、配色、理念等的学习和探讨，丰富自我眼界的同时也积极的思考和转变，经过不断的推敲和磨炼，再结合各种行业领域的交流与学习，最终都会实现自我的价值。