非常荣幸能够参加23年工艺美术专业课程，经过这段时间的学习，我对传统工艺有了更深入的了解和研究，也扩大了我的知识面，让我对传统工艺文化包括非物质文化遗产都有了更加深入和丰富得了解！那么接下来我就对我所学习的几个课程做个简单的总结，也是对这段时间学习的总结心得！

1.《传统产业如何推进智改数转》

        随着社会的发展，和整体经济环境的平常化，我们各行各业都面领着很多的挑战，传统模式下的经济已经不能满足当下发展的需求，所以我们也需要通过更加智能更加现代化的方法来做调整和转变，那么智改数转就是很好的一个工具，能够让我们在接下来的发展中更加的得心应手，政府和相关单位也能肉给予我们一定的帮助让我们在转型的过程中学习更多的专业性的知识，也是对我们比较大的帮助！2014年中国经济进入常态化，在我国人口红利消失，劳动成本日益升高的背景下，东部沿海地区生产劳动成本日益提高，对应机械自动化改造成本日益降低，使得制转制改数转成为先进制造企业必然的选择，它是中国经济提升国际竞争力，避免了在中国式现代化过程中落后中等收入陷阱的重要举措。

2.《传统装饰纹样解析》

        中国传统文样的发展经过了四个发展阶段，第一阶段是远古时期的图案纹样，第二阶段是上古时期的图案纹样，在夏商周时期信鬼神，重祭祀，礼仪文化占主要地位，这一时期的图案纹样，以神禽灵兽为主，秦汉时期神仙思想流行，仙人云气，仙界异物成为主要的图案题材，第三阶段是中古时期，时值三国、两晋、南北朝、隋唐，这时期佛教、道教等宗教兴起，西方诸文化大量传入为中国图案纹样的整合发展时期，植物纹样在这一时期兴起。第四阶段是近古时期时，宋元明清这时期佛儒道三大文化趋于合一，又由于商业经济的发展，市民阶层的形成图案纹样趋于世俗化，纹样的图形变得写实，吉祥图案占了主体地位，中国传统文样集大成而定型。中国最早的巨像装饰纹样是上山文化和高庙文化，陶器上的太阳纹和凤鸟纹。通过此次课程的学习，我也了解到龙文对中国的影响和意义，关于龙的起源最早的时候可以追溯到夏朝时期，一直到明清龙一直都有一个演变的过程，每个时代的风格都不一样。这些就是此次课程我所学到的一些知识。

3.《传统工艺类非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展》

        此次课程所讲到的传统工艺类非物质文化遗产的内容比较丰富，其中非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的一部分，历久而弥新，具有极大的文化和科学价值，加强非物质文化遗产认知和发展，是对传统文化基因和民族文脉的认同，也是唤醒民族文化自省，提升文化自信的过程。中国非物质文化遗产发展历经初期阶段，发展阶段，繁荣阶段三个阶段的砥砺发展，中国非遗的项目量，传承人的认证量，文化生态保护区的存量和数量位于世界非遗发展的前列，中国非物质文化遗产已由大众草根文化转变为国家文化符号，成为民族文化基因的代名词。那么玉雕作为传统文化的一个重要的组成部分，也是我们行业里的从业者所要考虑和面对的挑战， 既要在传统文化的基础上保留原有的色彩，又要在此基础上加以创新，是我们当代玉雕人所需要努力的方向！

4.《 数字经济时代的传统工艺创新》

         在当今网络的影响下，我们的数字经济越来越受到大家的认可，传统的销售方式也在不断改变！数字经济背景下无形文化资源在特定区域人类文明经过长期演变所形成的人与人之间的共同感受，共同记忆，共同生产生活方式，共同信仰体系，那么传统工艺在实用价值，材料价值，记忆价值，审美和人文价值方面都需要加以创新。我们的手工艺要向标准化、品牌化、市场化方向发展！

5《外观设计对比判断标准》

        是专利外观设计中最为核心的一个课程，也是最为关键的一个知识点，外观设计的是不是相同不仅关系到专利侵权的一个判断，也关系到我们专利外观设计、专利新颖性和创造性一个判断，这个是我们需要掌握的一个必备技能。我们在玉雕雕刻的过程中也会借鉴一些仿古的元素，纹饰和样式。包括我们同行之间也会相互的借鉴，那么怎样的去避免误会，误解和损失是我们这节课所能学到的最宝贵的知识资源。

        那么经过这段时间的学习和体验，也充分了解了中国传统文化，和非物质文化遗产的重要性，也对我们将来的工作和生活有一定的帮助，让我们在将来的工作中能够更加认真的对待每一件器物，认真的传承好我们传统的文化工艺特点，能够让更多的人看到和感受到我们传统文化的美！