非常荣幸能有机会与大家一起参加继续教育理论提高班，本次课程深入而又全面，在深入学习了《传统产业如何推进智改数转》，《传统装饰纹样解析》，《传统工艺类非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展》，《数字经济时代的传统工艺创新》，《外观设计对比判断标准》这五门课，我深受启发，收益颇丰，对本专业的日后发展也有了全新的认识，我从事的是玉雕行业，接下来我将发表一些个人心得 。

         辞旧迎新，2024年悄然来临，但整个玉雕行业的寒冬似乎还没过去，这跟当下全国经济不景气虽有很大关系，但传统工艺行业的改革也迫在眉睫，通过这段时间的学习，让我眼前一亮，在数字化的时代我们每个传统工艺者都不能独善其身，只有不断的学习和提升个人能力才能不被时代所淘汰。

        智改数转是提高传统产业生产效率，实现工艺品高质量，大规模发展的必由之路。当下数字经济发展迅猛，工艺美术行业面临前所未有的挑战和考验，同时也面临很大的机遇。在工业化进程和AI人工智能强势来临的当下，手工艺的发展发生了翻天覆地的变化，传统工艺产业不再是酒香不怕巷子深，在电商等直播平台为主的商业模式下，传统工艺产业的运营模式已经不再适合当今社会，利用雕刻机和3D制图技术，是我们每一名传统工艺人所绕不开的话题，这也是智改数转的一部分具体表现。

       通过传统装饰纹样解析这堂课，我对中国传统纹饰的发展与演变有了更深入的体会。传统装饰纹样种类繁多，但是一脉相承，经历了远古时期，上古时期，中古时期，近古时期四个发展阶段，源远流长，博大精深。对我现在的雕刻起到了很大的帮助，学习和借鉴前人的劳动成果可以帮助我们更好的理解中国文化，从而不偏离发扬中国传统文化的主航道。

      非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展是玉雕行业必须面临的问题，传统手工艺是人民群众在长期社会实践中共同创造的工艺，是中国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的文化价值观，思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分，传承与发展是我们每一位传统工艺文化者的使命。

      在数字经济时代，传统工艺的创新可以得到更快更好的发展，数字化设计和制作技术可以帮助手工艺人更快更好的制作出高质量的作品，同时可以实现手工艺品的量化和精细化制作，数字化技术可以为我们扩大产品的销售渠道，缩短销售周期，快速的帮助我们把作品实现商业化和市场化。

       通过学习外观设计对比判断标准这堂课，我对保护个人的权益有了更大的信心，在以往雕刻过程中会经常出现作品被抄袭的情况，通过学习我了解了关于专利和侵权的法律知识，让我在以后的工作和创作中有了更多维护个人权益的手段，为以后可以创作出更优秀的作品提供了法律基础。

       经过这次学习，我的专业理论知识得到了非常大的提升，开阔了眼界。在此特别感谢苏州市工艺美术学会，苏州市工艺美术行业协会和各位老师的精彩讲解。