2024年的“苏州市工艺美术继续教育培训班”开始了，此次提高班共有5门课程，分别是《设计之道,文化之美》、《传统手工艺与文化IP》、《知识产权保护＆合同风险防范》、《传统工艺类非遗量化调研实践探析》、《中国古代建筑装饰概观》，每一门课程学完后，都有课程测试，这样可以让我们更有效的巩固学习到的知识，对知识点的加深与运用也能熟练的掌握。

各位主讲老师从不同角度来讲述我们所需要掌握的一些专业知识和其他领域的知识。有理论，有实践，有故事，有内容。

通过上课，知道了工艺美术、设计和文化是密不可分，相互影响、相互促进的。懂得了我们作为手工艺者，创作具有时代气息并体现时代精神的作品，是一项既富有挑战性又极具意义的事。

它不仅仅是技术的展现，更是文化的传承与创新。承载着历史的记忆，反映着时代的风貌，是连接过去与未来的桥梁。通过设计，我们可以将传统文化元素以现代审美的方式重新诠释，这种交融不仅丰富了设计的内涵，也促进了文化的多样性和包容性。

在创作中融入时代精神，不仅是对传统的尊重，更是对未来的探索。这要求我们不仅要精通技艺，还要具备敏锐的洞察力和广阔的视野，能够捕捉到社会变迁中的细微变化，将其转化为创作的灵感和动力。

我们也要多元学习与灵感汲取，多看、多学习、多观察是提升创作能力的重要途径。在信息爆炸的时代，我们可以通过各种渠道获取灵感，包括新闻、社交媒体、艺术展览、电影、文学作品等。这些多元化的信息来源能够拓宽我们的思维边界，激发我们的创造力。

我们也要向自然学习，它蕴含着无数精妙绝伦的形态、色彩、纹理和构造，这些都可以成为我们艺术创作、设计乃至生活方式的灵感。从自然中吸取美的形态，不仅能够帮助我们提升审美意识，还能激发创新思维。

同时，我们也需要学会筛选和整合这些信息，找到与自己创作理念相契合的元素，形成独特的创作风格。

在创作过程中，知识产权保护和合同风险防范同样重要。手工艺作品蕴含着创作者的心血和智慧，是创作者个人品牌和价值的体现。因此，我们要增强知识产权意识，及时申请专利、商标等保护措施，防止作品被侵权。同时，在与他人合作或交易时，要签订明确的合同，明确双方的权利和义务，降低法律风险。

对于传统工艺类非遗的量化调研实践，是保护和传承这些宝贵文化遗产的重要手段。通过量化调研，我们可以更准确地了解非遗项目的现状、传承状况及面临的问题，为制定有效的保护措施提供科学依据。同时，实践探索也是必不可少的环节，通过实践我们可以验证保护措施的可行性和有效性，推动非遗工艺项目的可持续性发展。

总之，作为手工艺者，我们肩负着传承与发展传统文化的重任。在创作中，我们要勇于探索、敢于创新，将时代精神与传统文化相结合，创作出既有文化底蕴又具时代感的作品。