设计之道，文化之美中讲到工艺美术与设计都是文化的产物，他们反应了在不同的文化背景下人们的审美的情趣，价值观念还有生活方式。在不同的文化的环境当中，工艺美术和设计展现出各自不同的风格以及特点，也体现的当地的历史和文化方式。工艺美术与设计都是文化的一种文化的传承和发展的载体，通过设计和工艺品的制作我们可以保护和传承当地的传统工艺价值和文化价值，能够使得他们得以延续和发展，同时设计也可以为工艺品注入现代的一些元素使得他们更具有当代感和市场的竞争力。文化分为物质文化和非物质文化，物质文化是指具有历史和艺术和科学价值的文物。非物质文化是指各种以非物质形态存在的与群众生活息息相关并且能够世代相承的一种传统文化。

课上还说到了如何吸收传统文化的精髓，找到合适的契合点，并与现代产品相结合，使传统文化走入现代人的生活。也可以寻找事物之间的相似性，把一个事物的某些属性运用到另一个事物中去。还可以通过一些外在的形象，把一些传统的印记打散重塑从而达到一定的时尚感，现代感。这些都是现在传统文化如何去融入到现代设计中的关键因素。

王斌老师在传统手工艺与文化IP一课中讲当代消费市场的的主流人群是18-28岁，人们在现代消费中对于产品的功能性和外观性的已逐步向情感消费转移，不管现在是实体店消费还是网络消费大多都有七天无理由退换货，功能性介绍也不仅仅靠那一纸说明书，更多的是全方位的视频解析，产品买回家完全不必担心看不懂、不会用。至于外观性，现在信息发达有很多产品外观上并无区别，所以现在的消费大多是遵循人们的一个心理感受，觉得好玩好看才去买它，或是现在这样东西非常流行才去购买。还有很多的手工艺产品，定制产品也是情感性消费也是一种精神需求。传统工艺的实用性在现代生活中是否有存在价值，就像宋锦、旗袍、汉服，随着古风的兴起，让他们进入到现代的生活场景中。而文化IP从本质上讲就是流量资源，它是一种无形财产或者精神财富，是与消费者情感的链接和认知的互动，是文化和情感上的共情。传统工艺在现代社会中要有故事，有内涵，需要能触发消费者的共情力。

传统工艺类非遗量化调研实践探析中指出量化研究是现在非遗研究中较少使用的方法与路径，掌握其方式方法，合理运用，定性和定量的研究方式也是非遗创新研究当中的一种可行性的探索，量化研究不仅提供一定的研究方式，还是科学化与规范化的探索与结合。并从研究背景、调查方案、数据分析多方面来直观的讲述，又用非常详尽的调查问卷来深度剖析，让人受益匪浅。

张朋川教授和我们分享了从书本上的知识转化成为对建筑空间装饰的一个感知、认知和对中国传统认识更深层次的理解。对于建筑的装饰性可以追溯到距今五千年以前，到距今四千年前已经有刻画精美的石雕图纹了，也体现出了中国古代对建筑装饰美的一种追求。张教授也从瓦当、阙、寺庙建筑切入来讲述建筑装饰物从古至今的发展。

现代社会更应注重知识产权的重要性，知识产权侵权一发多发，侵权易、维权难，要重视合同的作用，这样就会大大降低自身陷入风险的可能，在制订合同时也需周密严谨。遇到知识产权侵权问题因积极维权，知道诉讼时效。