参加协会组织的2024苏州市工艺美术继续教育理论提高班，认真观看了老师精心准备的五门在线课程，从工艺传承、专利保护、设计创作等多维度扩展了理论知识，五门课程互相关联、相辅相成，让我开阔视野，深感获益良多。

《设计之道，文化之美》老师以何为设计进行开题发问，设计起源最基本的生活活动，大到影响国家战略。通过引用名人的言论，丰富的案例分析和理论讲解，引导我们了解设计与文化的关系，让我认识到了设计在传递文化价值中的作用,同时在设计流程的归纳总结以及多个成功设计案例解析中，让我们了解什么是好的设计，好的设计是如何设计出来的。

《传统手工艺与文化IP》谈到传统传统工艺和文化IP（知识产权），首先分析现代消费市场特点，让我们了解传统工艺品的五大价值，其价值在现代消费市场中定位，文化IP（知识产权）与产品价值溢价的关系。通过学习，我了解到如何结合文化IP打造流量素材，将传统手工艺与现代设计相结合，创造出既具有传统韵味又符合现代消费者需求的产品。

《知识产权保护&合同风险防范》老师详细的讲解了在知识产权如何保护，合同风险如何防范，同时从政策层面和制度层面谈到知识产权为什么要保护，专利对于法律的了解，课程还涉及了合同的签订类型以及风险点。通过课程我了解该如何使用法律途径保护自己的设计与成果，同时也应该尊重他人的知识产权。知识产权保护对于设计师和整个设计行业来说都是至关重要的。 它能够激励创新，保护设计师的权益，提升消费者对设计产品的信心。

《传统工艺类非遗量化调研实践探析》课程从调研手法和流程角度深入浅出的讲解了目前传统手工艺产品的发展困难点。提出调研结论的同时也给出了发展的建议，在促进传统手工艺当代转化方面，设计师其实大有可为。譬如，设计师通过有针对性的预先设计，为传统手工艺进入现代产业链、参与社会合作创造机会。设计师也可以做一名既设计又制作的纯粹手艺人，这也是当前日渐凸显的发展趋势。

《中国古代建筑装饰概观》课程主要讲解中国传统古代建筑从秦汉到明清，涉及木雕 石雕 砖雕等艺术形式，让我了解到中国古代有着丰富多彩的建筑装饰的题材和样式，在广阔的中国大地上，保留着各式各样的传统建筑，这些传统建筑以其悠久的历史传承、高超的营建技术和独特的艺术魅力，在世界建筑史上独树一帜，承载中国几千年的文化底蕴。

  通过五门课程的学习，我将结合自己的工作情况，在未来的工作中多尝试将传统工艺与现代设计相结合，如传统工艺领域涉及到刺绣，木质雕刻等传统工艺其实可以很好的结合现代涉及理念进一步发展，工业产品设计注重产品功能布局和美学表现，而传统工艺美术则擅长细节处理和装饰美化。二者的合作可以将传统工艺美术元素融入工业产品设计中，提升工业产品的亮点如艺术形式和文化内涵。同时现代科技领域的快速发展为传统工艺提供了新的创作手段和表现形式，通过与科技领域的跨界合作，工艺美术能够实现数字化、智能化等创新，为传统工艺的发展提供助力。