通过网络又学习了2024年度的工艺美术师继续教育课程，通过五位老师的培训授课，让我对传统手工艺和文化IP的碰撞、中国古代建筑装饰以及知识产权保护等方面有了一定的了解。

1,通过对《设计之道、文化之美》这门课程的学习，了解到了什么是设计，设计的概念又是什么。文化是什么，怎么去研究去应用文化并且阐述了设计与文化的关系。

设计是造物活动进行预先的计划，任何造物活动的计划技术以及过程可以理解为设计。

学习了文化分为物质文化和非物质文化。以及了解了文化的三种形态分别为器物文化、行为文化和观念文化。对于文化有四种不同的研究方法，其中包括了历史文献法、民族学调查法、分类比较法和观察法，通过这些研究再发展到如何去更好的应用文化。当然文化是设计的土壤，设计的结果反应文化、依赖文化，设计师的言行和思维都和文化息息相关。

2，通过对《传统手工艺与文化IP》这门课程的学习，了解了现代消费市场的新特点，从传统手工艺到文化IP的发展结合的过程。

经过社会不断的发展，从功能型消费渐渐转向为情感型消费，以物为本向以人为本消费，大众消费和小众消费并重。从传统实用到个人情感的寄托，表现出了流量的本质就是情感价值。消费者的体验感通过情绪价值得到提升。

文化IP的本质上就是指流量资源，它具有可确权、可确价、可变现及可持续的特点。

3，通过对《中国古代建筑装饰概观》这门课程的学习，了解到了中国古代建筑装饰不同时代的发展方向。由于中国古代建筑具有数千年的历史跨度，建筑装饰的内容和表现形式也是分阶段的发生变化。

先秦至秦代时期，从墙面装饰发展到屋顶装饰。西周时期出现了瓦当，春秋战国时期，以饰有纹样的半瓦当为主。

汉代，发展了标志性的建筑装饰。西汉建筑装饰越来越具有共性。

三国、两晋、南北朝、隋朝时期，发展以宗教文化为主的装饰建筑。传统的建筑装饰仍有继续和发展。隋朝结束了南北长期的局面，建筑中更多的使用石构件，石刻装饰得到进一步的发展。

唐代、五代时期，发展出雍容华贵的建筑装饰。唐代建筑已经开始综合使用木、石、砖瓦等建筑材料。

宋代时期，发展出优雅生动的建筑装饰，宋代建筑改变了唐代建筑对称庄重的风格，更加生动活泼。

辽西夏金元时期，发展出多元化的建筑装饰。北方民族逐步与汉族进行融合交流，藏传佛教文化、伊斯兰文化传入内地，多元的各种文化对元代的建筑装饰产生了影响。

明清时期，发展出了集大成的建筑装饰。除了皇家和寺庙在建筑上用装饰外，豪门大户的住宅也开始装饰装点门面，明代晚期，有钱人家逐渐用砖建造住宅，建筑装饰使用的材料为木、砖、石并用。

中国古代建筑装饰，经过数千年的发展，以吉祥富贵为主体的装饰题材，以砖雕、木雕、石雕等主要工艺，诗、书、画相结合的装饰文创，最终汇成了中国建筑装饰精丽典雅的特色。

4，过对《传统工艺类非遗量化调研实践探析——以徐州泥塑为例》这门课程的学习，了解了传统工艺的业态结构分为产业结构、业态规模和行业环境三大结构。学习了调研时所需要了解的各种步骤、制定调查方案，进行实地调研，准备调查问卷等内容，最终经过数据分析得出结论，再给出具有调查数据支撑的发展建议。

5，通过对《知识产权保护及合同风险防范》这门课程的学习，了解了知识产权中最主要的三种是著作权、专利权和商标权。知识产权具有非物质性、特定的专有性、时间性和地域性的法律特征。

根据这次的继续教育的学习，让我更好的了解了中国传统文化的发展，创新。会吸收、了解、消化这些新了解的内容，将其转化为自己的知识，在工作中能将传统工艺的元素融入其中，将传统工艺与现代文化相结合。