参与2024年度工艺美术协会精心策划的继续教育课程，是我职业生涯中一次极为宝贵的经历。各位专家老师的精彩授课，不仅拓宽了我的专业视野，更深刻启迪了我对现代设计的理解与实践。特别是王斌老师《传统手工艺和文化IP》课程中关于苏州博物馆文创产品兴起的案例分享，让我深感共鸣，从现代设计的视角出发，我收获了诸多深刻的学习感悟。

一、古代建筑装饰与现代设计的交响

       在张朋川教授（苏州大学艺术学院博士生导师）的《中国古代建筑装饰概观》课堂上，我仿佛穿越时空，领略到了古代学堂等建筑所蕴含的深邃文化内涵与独特审美理念。木雕、砖雕、石雕等材质的运用，以及门阙、砖墙装饰纹样的细腻呈现，无一不彰显着古代工匠的精湛技艺与对自然的敬畏之心。这种将建筑与自然、文化完美融合的智慧，为现代设计提供了无尽的灵感源泉。我深刻认识到，在现代设计中融入古代建筑的对称美、和谐美，以及装饰图案的文化寓意，能够创造出既具现代感又不失文化底蕴的优秀作品。教授那爽朗而富有感染力的笑声，传递着乐观、豁达与智慧的光芒。

二、设计之道：文化与美的和谐共生

       蒋雍君老师（无锡工艺职业技术学院）的《设计之道 文化之美》课程，让我深刻体会到设计与文化之间不可分割的紧密联系。设计不仅是形式上的创造，更是文化的传承与创新。正如，另一门课王斌老师提及的苏州博物馆，苏州博物馆文创产品的成功，正是将传统文化元素与现代设计理念巧妙结合的典范。文藤主题文创产品的推出，不仅赋予了产品独特的文化内涵，更让传统文化以生动、活泼的形式融入现代生活。这启示我，在未来的设计实践中，应深入挖掘传统文化的精髓，通过创新的设计手法将其融入现代产品中，实现文化与设计的完美融合。

三、非遗调研：传统工艺的现代重生

       仇琛老师（徐州工程学院非遗研究中心）的《传统工艺类非遗量化调研实践探析》课程，为我打开了一扇了解传统工艺类非物质文化遗产的窗口。通过量化调研的方法，我们可以更加全面、深入地了解传统工艺的现状、传承状况及存在的问题，为制定有效的保护措施提供科学依据。同时，将传统工艺与现代设计相结合，不仅能够为传统工艺注入新的活力，还能丰富现代设计的文化内涵。例如，将刺绣、剪纸等传统手工艺元素融入现代服饰、家居用品等设计中，既能展现传统文化的魅力，又能满足现代人的审美需求。

四、文化IP的塑造：传统手工艺的新篇章

       王斌老师风趣幽默的授课风格，让《传统手工艺和文化IP》这门课程更加生动有趣。他强调了传统手工艺在打造文化IP中的重要作用，正如苏州博物馆通过打造“文藤仙子”、苏州相城区冯梦龙”小龙“等文化IP形象的成功案例，尤其将老年清官冯梦龙成功转换成适宜研学游的”小龙“，这启示我，在现代设计中应善于挖掘和利用传统手工艺中的文化元素，通过创意设计和品牌营销等手段，打造具有独特文化魅力的文化IP。这不仅能够提升产品的附加值和市场竞争力，还能促进传统文化的传承与发展。

五、学习感受与总结

       王鑫检察官关于《知识产权保护&合同风险防范》的讲解，为我解决了产品创新设计中的诸多法律疑虑，让我更加安心地投入到设计实践中。

       综上所述，本次继续教育课程的学习经历让我受益匪浅。我不仅深刻体会到了在现代设计中融入传统文化元素的重要性，还学会了如何运用创新的设计手法将传统文化与现代理念相结合。未来，我将继续秉承这种学习精神，不断探索与实践，为传承与创新贡献自己的一份力量。在此，我要特别感谢各位专家老师的精彩授课与无私分享！