本人非常荣幸的参加了由工艺美术协会组织的2024继续教育课程。感谢协会提供了高质量的学习平台。课程内容十分丰富，涵盖了设计，文化IP，知识产权保护法，古代建筑装饰和非遗量化调研实践。通过系统性的学习，增长了视野，拓展了知识面。这五门精彩的课程分别带给我如下的心得及感受：

蒋雍君老师在《设计之道，文化之美》中讲到工艺美术与设计都是文化的产物，反应了在不同的文化背景下人们的审美的情趣，价值观念还有生活方式。在不同的文化的环境当中，工艺美术和设计展现出各自不同的风格以及特点，也体现的当地的历史和文化方式。工艺美术与设计都是文化的一种文化的传承和发展的载体，通过设计和工艺品的制作我们可以保护和传承当地的传统工艺价值和文化价值，能够使得他们得以延续和发展，同时设计也可以为工艺品注入现代的一些元素使得他们更具有当代感和市场的竞争力。文化分为物质文化和非物质文化，物质文化是指具有历史和艺术和科学价值的文物。非物质文化是指各种以非物质形态存在的与群众生活息息相关并且能够世代相承的一种传统文化。

王斌老师在《传统手工艺与文化IP》一课中讲当代消费市场的的主流人群是18-28岁，人们在现代消费中对于产品的功能性和外观性的已逐步向情感消费转移，不管现在是实体店消费还是网络消费大多都有七天无理由退换货，功能性介绍也不仅仅靠那一纸说明书，更多的是全方位的视频解析，产品买回家完全不必担心看不懂、不会用。至于外观性，现在信息发达有很多产品外观上并无区别，所以现在的消费大多是遵循人们的一个心理感受，觉得好玩好看才去买它，或是现在这样东西非常流行才去购买。还有很多的手工艺产品，定制产品也是情感性消费也是一种精神需求。传统工艺的实用性在现代生活中是否有存在价值，就像宋锦、旗袍、汉服，随着古风的兴起，让他们进入到现代的生活场景中。而文化IP从本质上讲就是流量资源，它是一种无形财产或者精神财富，是与消费者情感的链接和认知的互动，是文化和情感上的共情。传统工艺在现代社会中要有故事，有内涵，需要能触发消费者的共情力。

在《中国古代建筑装饰概观》这门课中：张朋川教授以丰富多彩的案例将书本上的知识生动的演绎出来，转化成为对建筑空间装饰的认知和对中国传统认识更深层次的理解。对于建筑的装饰性可以追溯到距今五千年以前，到距今四千年前已经有刻画精美的石雕图纹了，也体现出了中国古代对建筑装饰美的一种追求。张教授也从瓦当、阙、寺庙建筑切入来讲述建筑装饰物从古至今的发展。

在《知识产权保护&合同风险防范》的讲解中，王鑫老师为我解决了产品创新设计中的诸多法律疑虑，让我更加安心地投入到设计实践中。使我印象深刻的几个要点有：一、明确合同内容1.详细描述产品:合同中应详细描述核雕产品的材质、尺寸、重量、雕刻内容、工艺水平及可能存在的瑕疵等，确保双方对交易的产品有清晰的认知。2.价格与支付条款:明确约定产品的价格支付方式、支付时间以及是否包含税费和运输费用等，避免后续产生纠纷。3.交付与验收:规定产品的交付时间、地点、方式以及验收标准和流程，确保买方能够按时收到并验收合格的产品。

二、注意法律合规性：1.遵守相关法律法规:确保核雕产品的交易符合国家法律法规的规定，如环保政策税收、知识产权法等，避免违法交易带来的风险。2.明确合同法律适用: 在合同中明确约定法律适用和争议解决方式，以便在发生纠纷时能够依法处理。三、保护双方权益：

1.约定违约责任:在合同中明确约定双方的违约责任和赔偿方式，确保一方违约时另一方能够得到合理的补偿。2.保密条款: 如果交易涉及商业机密或技术秘密，应在合同中增加保密条款，保护双方的商业秘密不受侵犯。四、防范欺诈风险：1.核实对方身份: 在签订合同前，应核实对方的身份信息、经营资质及信誉状况等，避免与不法分子进行交易。2.谨慎对待口头承诺: 避免轻信对方的口头承诺或保证，所有重要事项都应以书面形式记录在合同中。五、定期评估与调整：1.市场风险监控:由于核雕市场需求受消费者偏好、经济状况等多种因素影响，应定期评估市场风险，及时调整经营策略和合同条款。2.技术更新与知识产权保护: 随着核雕技术的不断更新换代，应关注行业动态和技术发展趋势，加强知识产权保护意识，避免因技术落后或侵权导致的风险。

仇琛老师的《传统工艺类非遗量化调研实践探析》课程主旨：通过量化调研的方法，我们可以更加全面、深入地了解传统工艺的现状、传承状况及存在的问题，为制定有效的保护措施提供科学依据。同时，将传统工艺与现代设计相结合，不仅能够为传统工艺注入新的活力，还能丰富现代设计的文化内涵。例如，将刺绣、剪纸等传统手工艺元素融入现代服饰、家居用品等设计中，既能展现传统文化的魅力，又能满足现代人的审美需求。

       以上是我的心得体会，再次感谢协会及授课老师为我带来如此优质的内容。