通过这次的继续教育学习，本人切实深入了解了文化与设计之间的关系；学习了品牌与文化IP的内涵与构成；明确了知识产权保护及合同风险防范的必要性；熟悉了如何对传统工艺类非遗进行调研实践；更深入体会了中国古代建筑装饰的风格及特点。在此感谢苏州市工艺美术学会、苏州市工艺美术行业协会安排的专业学习课程，通过此次培训学习，使自己的理论基础、行业知识、业务修养等方面有了明显的提交，进一步增强了学习理论的自觉性与坚定性，也增强了做好新形势下本职工作的能力和信心。本期工艺美术继续教育理论培训，本人主要有以下几方面的体会和收获：

一、设计依赖于文化而实现，它作为一种设计结果物化了文化，并承载了文化。设计从来都不是孤立存在的，它深深根植于特定的文化背景之中。文化为设计提供了丰富的素材和灵感，包括历史传统、风俗习惯、非遗技艺等。我们在进行设计创作的过程中，会不自觉地受到自己文化因素的影响，并将其元素融入到设计作品中。应用文化更是将传统物件时尚化、现代化，因此设计作品不仅是物质产品的创造，更是文化精神的传达。通过创意设计，人们可以直接地感受到产品所蕴含的文化气息，这类文创产品将文化信息传递给观者的同时，也促进了文化的传播和交流。

二、传统手工艺的发展离不开传承和保护，更离不开创新与转化。习近平总书记指出：“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，‘以古人之规矩，开自己之生面’，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”对于从事设计行业的我们，认为传统手工艺与文化IP相结合，是一种创新的文化传承与发展方式，它不仅能够为传统手工艺注入新的活力，还能丰富文化IP的内涵，更能吸引年轻消费者的关注，提高产品的附加值和市场竞争力，实现双赢。

三、通过对知识产权保护的深入了解，让我们了解了三种最主要的知识产权，更是熟悉了如何对我们的知识产权进行保护。知识产权保护为手工艺和行业行业营造了一个公平竞争的市场环境，使得创作者能够放心地投入创新创作中，推动行业的不断进步和产品设计的持续创新。并且通过知识产权保护，手工艺和设计者能够建立和维护自己的品牌及技术，提高了产品和服务的市场竞争力，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。

四、通过学习量化调研实践探析，明确了量化调研的重要意义，不仅能够为非遗保护提供科学依据，还能促进非遗的传承与发展。通过调研的研究成果，可以以展览、展示等形式向公众普及传统工艺类非遗的知识和价值，提高公众对非遗的认知度和关注度。

总之，通过5位老师的精彩授课，我收获颇多，感触颇深。随着科技的飞速发展不仅改变了我们的生活方式，也对传统手工艺行业产生了深远的影响。传统手工艺与现代设计的结合，并非简单的元素堆砌，而是需要在深刻理解两者精髓的基础上进行融合与创新。现代设计手法的介入不仅为传统手工艺注入了新的活力，也使其在现代社会中找到了新的定位和价值，通过现代设计的包装和推广，传统手工艺产品就能转换成符合年轻市场的文创产品，吸引更多年轻人来关注和喜爱。最终，这种结合不但促进了传统手工艺的传承与发展，也使得许多濒临失传的非遗技艺得以保留和发扬。我深知，作为一名平面设计师，我们有责任和义务去推动这种融合与发展，让传统手工艺在当今社会中焕发出新的活力和光彩。