在学习了《传统手工艺与文化 IP》的教育课程后很有感触，对传统工艺品的价值构成和现代消费市场的新特点做了很全面详细的介绍。我的心得如下：

传统手工艺与文化 IP指的是将传统手工艺结合现代商业和文化领域，通过知识产权（IP）的方式进行保护、推广和商业化的过程。传统手工艺通常具有悠久的历史和丰富的文化内涵，承载了特定地域或民族的文化特征。通过将这些手工艺与现代品牌、艺术、娱乐等领域相结合，可以为其赋予新的生命力，同时促进文化的传承与创新。

文化 IP 通过法律手段，如商标、专利、著作权等，确保这些传统工艺及其衍生产品在市场上的独特性与合法权益。这种结合有助于在全球范围内推广传统文化，并为相关产业创造更多的商业机会。

文化IP和品牌的区别：文化IP本质上是指流量资源，文化IP是可确权、可确价、可变现、可持续的流量资源，而品牌认知基于客观判断,文化IP共情基于主观感受:先有产品再有产品品牌，先有文化IP再有各种各样消费场景的文化IP衍生产品;打造品牌追求品牌溢价，孵化文化IP为了了流量变现。

授课老师详细介绍了故宫和苏州博物馆的手工艺品和年销售额，故宫作为中国传统文化的重要象征，通过打造一系列富有创意的文化 IP 产品，如故宫口红、故宫日历等，将故宫的文化元素与现代设计理念完美融合，让古老的宫殿文化走进了寻常百姓家。苏州博物馆是贝律名大师对苏州吴文化的建筑再现，与故宫悠久的历时相比，更加强调现代江南文化气质。其中文创产品吴王夫差剑为设计灵感创作的毛绒玩具，月饼文创礼盒等都深受全国游客的喜爱。

授课老师对文化IP的构成和如何打造流量入口，如何变现，定时定期进行直播进行了阐述也非常精彩，例举的文旅项目冯梦龙村的文化IP更是巧妙且生动。同时对手工艺人的个人IP打造和运营给出了很好的方法，持续塑造个人IP形象(角色+价值观+故事)创作+显现度+直播带货。同时在从业和变现方向上也给了很好的建议，就是要构建有关个人传统技艺的知识体系开发在线教育产品线下培训项目。当然好的方法和建议还需要我们从业者去践行，去开发创作，这样才能持续不断的创作出好的作品和吸引社会各界的关注，同时有好的教育产品，也能对学生和想从事这个行业的有更积极的引导。树立信心和榜样。让更多的人才加入，对文化技术的传承有深远且积极的影响。也使我对文创工艺品及文化IP的发展前景上有了更高的认知。

 通过这次《传统手工艺与文化 IP》的教育学习，使我对祖国传统文化更加热爱并且感觉到自豪。我们从事这个行业的每个人，都应该积极的推广民族手工艺和挖掘其背后的故事文化，通过新媒体运营手段进行文化和商业上的平衡，更好的更全面的向全世界人民展示中华民族的伟大技艺。