工艺美术是在物质和精神上为社会服务的，是实用与美观相结合的，其价值不仅仅是只供观赏的装饰摆设，而是通过人们的精神世界，即通过人们的爱好、情趣、风尚等去把握现实，反映生活。工艺美术创造应当具有温度，是“雪中送炭”，在满足观赏性和基本实用性的同时，避免过分的繁琐，适当的做减法，提取设计核心。

文化是设计的土壤，两者相辅相成，照映在精神生活、社会生活及物质生活层面，其中亦可细分到制度、礼仪、戏剧、宗教习俗等等方面，这对于我们插画或是平面设计来说都是养分来源，如何筛选和提炼是我们日后的习题。设计需要我们保持好奇心，拓宽眼界，全面且深入的去探索文化和吸纳新鲜事物，学习优秀设计作品理念。设计有章法可循，但也要跳出框架来，作品才能鲜活。

通过《传统手工艺与文化IP》习得文化IP的内涵本质是指流量资源，流量的本质是情感价值。人们更愿意为了情感价值“有型、有料、有趣、有别“买单。满足生理需求，社会需要，由功能性消费向情感型消费转移是现代消费市场的新特点。有别于品牌，先有文化IP存在在各种场景里，随后才有各种IP衍生产品，因此它是可确价、可确权、可变现、可持续的流量资源。中国民族民间文化是可持续发展的文化瑰宝，传统手工艺尤其在物质文化和非物质文化建设中具有独特的地位和作用，它具有民族性、地域性、适用性、审美性，具有高附加值且文化含量高，值得我们去细细探究、结合时代发展去弘扬。手工艺品也要与时俱进，跟新迭代才能受到欢迎，任何时代的优秀作品都离不开社会生活。传统将中国社会凝聚起来，守住我们自己的标志文化，是我们的使命。学习知识产权法律，既是对自己作品的一种保护手段，也是避免陷入纷争的防御武器，在这方面确实了解甚少，需要在日后进一步学习了解。

中国古代建筑的演变令人着迷，在长达千年的历史跨度中，分别从内容和表现形式上分时期地发生着变化，那些建筑是和当时环境息息相关的。因多种地形、自然条件和多民族居住的地区特征，使得我国建筑风格独特，拥有丰富多彩的装饰、题材和优势，结构和艺术合理地融洽为一体。在当今绘画材料丰富、让人挑花了眼的时代，回过头看几千年前留存下来的壁画残片，和墙面装饰，觉得万分珍贵，寥寥几种色彩，却因矿物颜料特性和提取工艺，得以长久保存。我们从不同的装饰图案，石刻纹样、平面部署及结构方法来探寻从前的文化痕迹和人类信仰，通过不同的建筑材料看各朝代间的风格变化和当时的审美倾向，也依稀见到当时彼地的生活情形、劳动技巧、经济实力和思想内容的结合。

若缺乏对历史的了解，摆在眼前的建筑、雕塑、文物就好像一具具无趣的躯壳，它们承载着千年的故事出现在我们眼前，小到瓦当、铜铺首，大至寺庙宫殿，都闪着人类智慧的光芒，迷人而耀眼。在未来遇见更多不一样的建筑、雕刻时，也能带着不同的角度去探索和思考，学习是反思的过程，帮助自己查漏补缺。通过这次培训，收益颇多，讲座内容值得反复回味，也告诫自己创作需要更包容、更宽容的心，需要摈弃偏见，常常反省，常常关心，多从不同的角度去思考问题。