在本次苏州市工艺美术继续教育理论提高班上，听了几位老师的课程，有很大的收货，也深受鼓舞，给我印象最深的是蒋雍君老师老师的《设计之道文化之美》，蒋老师从“设计概念、文化研究、设计与文化、设计定位、设计实践”这五个方面来展开论述，内容丰富完整，让我对设计和文化这两个概念和它们的相互关系有了系统的认识，也让我重新审视了自己以前的创作过程和成果，同时也对自己未来的发展有了一些思考。

近几年，我的侧重点是将传统木雕技艺与现代文创产品设计相结合，设计符合时代特征和审美的木雕产品。蒋老师提到：“设计决不仅是一种技术，还是一种“文化”。设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的使用方式。”可见文化永远是最高的层次，我们在传承技艺的时候，不能仅仅关注技术层面，掌握技术只是学到了表面，我们应该挖掘更深层次的东西，高尚的道德情操、深厚的人文底蕴、专注的职业态度等。木雕艺术源远流长，历朝历代都留下了精美的作品，我们在看到它们华丽精致的外表的同时，更要感受当时工匠追求极致的态度与理念。

我们在设计产品时，首先要了解的就是文化背景，这是一件产品成功与否的前提条件，然后才要考虑技术、材料等客观方面的问题。我对材质方面的创新有一定实践，主要体现在两种或多种材质相结合的创作方式，使产品的形式和内容更加丰富，且形成材质上的互补和对比，符合现代多元化审美。例如，本人创作的《天圆地方》茶具，采用木材和银丝相结合的形式，涉及了传统木雕工艺和金银丝镶嵌工艺，使深色的紫光檀与闪亮的银丝形成对比，用银丝镶嵌出的纹饰更加引人注目，但仅仅靠材质或造型上面去创新是远远不够的，一件成功的作品要有话可讲，它的寓意、文化象征等，要真正体现出文化内涵，《天圆地方》茶具就是体现了古人的宇宙观，从造型和装饰上都与之相呼应。

  传统手工艺与产品设计越来越密不可分，我认为将传统木雕融入到现代产品设计中，是一个良性循环的过程，产品设计能够促进传统木雕的传承，而传统木雕也丰富了产品的艺术形式和文化内涵，有些木雕元素只要稍加设计就能成为非常时尚的产品。实践证明，传统木雕运用到现代设计领域是可行的，并且有着巨大的潜力，工艺美术创新设计应着眼于传统文化与实用功能、创意设计、市场需求相结合，从而设计出更多符合现代审美需求的工艺美术产品。（钱春虞2024.8.31）