2024工艺美术继续教育心得体会

苏洲

很高兴，我参加了工艺美术继续教育培训，收获满满。让我对工艺美术理论知识有了深刻的认识，使我受益匪浅，以下是我本次培训的一些感悟，不足之处，请大家批评指正：

在“设计之道，文化之美”课程中，我深刻体会到设计不仅仅是形式的创造，更是文化内涵的表达。我领悟了工艺美术就是造型艺术，是以手工艺技巧制成，与实用相结合，是制造出来的艺术，兼具欣赏价值和实用性，这也是江南文化的重要组成部分。苏州坚持优秀传统文化的创造型转化和创新性发展，在继承和创新中绽放江南文化的生命力。优秀的设计能够将文化之美融入其中，让作品具有灵魂和深度。它提醒着我们，在追求创新的同时，不能忘记文化的根基，只有将两者完美结合，才能创造出真正令人惊艳的作品。对于传统手工艺来说，保留具有传统文化中美好寓意的题材，以现代审美的形式进行表达，将其再设计，在表达内涵的同时也能体现其美感，是我在这节课中体会到的思想。

在“传统手工艺与文化 IP” 的课程中，我了解了IP为传统文化的传承与发展开辟了新的道路。传统手工艺承载着历史的记忆和民族的智慧，而文化 IP 则赋予其新的活力和商业价值。通过打造具有特色的文化 IP，可以让传统手工艺更好地走进现代生活，被更多人所了解和喜爱。同时，也为手工艺人带来了新的机遇和挑战，促使我们不断创新和提高技艺。

  “知识产权保护和合同风险防范”在这个时代显得尤为重要。对于传统手工艺和文化 IP 来说，保护知识产权就是保护其核心价值。只有加强知识产权保护，才能鼓励创新，防止侵权行为的发生。同时，在签订合同过程中，要充分考虑各种风险因素，明确双方的权利和义务，以确保合作的顺利进行。这对于我们手艺人来说是一个新的知识点，非常重要且值得继续学习。

  “传统工艺类非遗量化调研实践探析”这堂课让我更加深入地了解了传统工艺的现状和发展趋势。通过量化调研，可以客观地评估传统工艺的价值和面临的问题，为制定科学合理的保护和发展策略提供依据。这也让我认识到，传统工艺的保护和传承需要科学的方法和手段，不能仅凭热情和情怀。这一点也是传统手工艺人所缺乏的。

         在“中国古建筑装饰概观”的课程中，让我领略到了中国古代建筑的壮丽之美。古建筑装饰不仅是艺术的表现，更是文化的载体。从雕梁画栋到瓦当砖雕，每一个细节都蕴含着丰富的文化内涵。它让我感受到了古人的智慧和创造力，也为现代建筑设计提供了无尽的灵感。

听完这几堂课，我深感传统文化的博大精深和无穷魅力，不仅深化了我对工艺美术的理解，更让我深刻地体会到它与视觉传达设计之间不可分割的联系。工艺美术与视觉传达设计虽属不同领域，但它们在美的追求上有着高度的共鸣。工艺美术强调手工艺的精湛与情感的倾注，而视觉传达设计则侧重于信息的有效传达与视觉的冲击力。然而，当两者相遇，便能激发出无限的可能。在这个视觉文化盛行的时代，工艺美术与视觉传达设计之间的界限日益模糊，它们相互渗透、相互影响，共同编织着创意与美的图谱。这次学习探索如何将工艺美术的精髓融入视觉传达设计之中，创造出既有文化底蕴又符合现代审美趋势的作品。我相信，这种跨界融合不仅能够丰富视觉传达设计的语言体系，还能为工艺美术的传承与发展注入新的活力。工艺美术的细膩与深度为视觉传达设计提供了丰富的素材与灵感，而视觉传达设计的现代感与创意性则让工艺美术焕发出新的生命力。我们有责任保护和传承这些宝贵的文化遗产，让它们在现代社会中焕发出新的光彩。同时，我们也要不断创新，将传统文化与现代设计相结合，创造出更多具有中国特色的优秀作品，为推动中国文化的繁荣发展而努力。