我通过假期学习了《设计之道、文化之美》、《传统手工艺与文化IP》、《知识产权保护》、《传统工艺非遗量化调研实践探析》、《中国古代建筑装饰概观》这五门课程，每门课程讲的都很精彩，让我受益匪浅。

文化设计的意义是巩固和传承文化。文化是一个国家、一个地区、一个人的精神之魂，正是文化使得世界多元而精彩。文化设计旨在通过创造活动和设计手段传递和表达文化，使之成为一种美好的存在，并在当代社会中担当起凝聚人心、塑造形象和增加文化价值的角色。

文化设计的核心理念是创新与传统的结合。一方面，文化设计要保持对传统的尊重与发扬；另一方面，也要不断崭新地满足时代的需求。文化设计师要善于挖掘历史文化的内涵，将其打造成符合现代生活方式和审美雅趣的艺术品和商品。这种创新与传统的结合，不仅可以满足人们对于美的追求，同时也能够推动文化的传承和发展。

近年来，伴随着传统文化热不断升温，越来越多的人把走进博物馆变成习惯。而博物馆也试图不让游客“空手而归”，通过文创展演及展示销售，吸引参观者将“文化宝贝”带回家。　　各地历史博物馆将传统文化与现代创意相对接，将文化事业与文化产业相融合，秉持不断创新理念，致力打造古都名片，实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

在全球化加速和数字化浪潮的冲击下，传统工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，正面临前所未有的挑战。一方面，现代工业化和城市化进程使得许多传统技艺逐渐边缘化，甚至面临失传的风险；另一方面，随着文化自信的增强和文旅融合的深入发展，人们对非遗文化的关注和需求日益增长。因此，开展传统工艺非遗的量化调研，不仅有助于准确把握其生存状态和发展趋势，还能为制定科学的保护与传承策略提供有力支持。

我极钟爱古典建筑，犹以中国古建为甚。通过老师的讲解，在我看来，那些在岁⽉流逝中保存⾄今的建筑中的每⼀块砖每⼀块⽡，都浸润着各种各样的神奇，讲述着悲欢离合的故事，见证着荣辱交替的历史，让⼈忍不住去探求它的过去，了解它的沧桑。在历史的发展过程中，建筑因时代的变迁⽽不断变化着。它不仅记录着其创建时代的风貌，并且映射出⼈和社会随着⽂明进展⽽表现出的各种新的特征。它是时代的记录者，是历史的见证者。它将我们⽆法亲⾝经历的时代，⽤“建筑”这种静⽌并能长久存在的形式，保存⾄今，让我们有机会去触摸历史，感受历史。并且将遥远时代的形态展现于我们⾯前，使我们可以了解到⼏百年前甚⾄⼏千年前⼈们的⽣活以及⽣产⼒发展。

为⽌,我对于古典建筑还仅仅停留于感性的欣赏的阶段,并不具备什么专业知识，只是单纯的感兴趣⽽已。当看到在岁⽉的涤荡中依然挺⽴的古建时，总是会不由得惊叹古⼈技艺的⾼超。我对于古⼈⼀直怀着崇敬之⼼，在那些遥远的岁⽉，并没有象西⽅科学⼀样的严谨的科学著作，他们仅仅评着师傅带徒弟这种⽅式，靠着经验建造出这些令世⼈惊艳的建筑，并且使这些建筑经受住时间的洗礼，保存⾄今。这⼀点，不得不让⼈敬佩。