本次集中学习了《设计之道，文化之美》、《传统手工艺与文化IP》、《知识产权保护&合同风险防范》、《传统工艺类非遗量化调研实践探析》、《中国古代建筑装饰概观》。经过本次2024年工艺美术继续教育培训，我受益匪浅。

在《设计之道，文化之美》一课中，我深刻感悟到一件好的作品设计离不开背后所传递的文化，一件作品打动人心的内核便是与观众形成灵魂共鸣，而这种共鸣的来源便是相同的文化背景。

文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，并分为物质文化和非物质文化。而艺术设计则是文化的一种表现现象，是为了满足人们物质生活和精神生活的产物。文化是艺术设计的创造的灵感来源，艺术设计是文化的内涵，艺术设计和文化相互影响，不同的时期与地域的文化影响着不同的艺术设计。

传统手工艺是从日常生活中分离出来的一种以手工创造工艺品的生活技术，与生活有着千丝万缕的联系。手工艺所承载的，不仅仅只是为了满足人们的物质需求，从传统手工艺的发展演变过程中也能清晰地看到整个社会的政治、经济、文化发展演变，能够从一定的角度反映出特定的历史时期、特定地域的生产力和生产关系。

以制扇技艺为例，苏扇制扇技艺从最早东晋传唱的《团扇郎》便可窥见东晋时期对于苏扇（绢宫扇）的应用，以及当时运用人群、审美风格等。发展至宋代，邓椿在《画继》中称:“政和间，徽宗每御画扇，则六宫诸邸，竞皆临仿。一样或至数百本。”可见当时画扇之风盛行。陆游在《六月二十四日夜分梦范至能、李知几、尤延之同集江亭，诸公请予赋诗，记江湖之乐，诗成而觉，忘数字而已》中写道：“吴中近事君知否？团扇家家画放翁。‍”亦可窥见苏州绢宫扇制作以初具规模，且扇面画运用广泛。扇面与书画的关系逐渐从书画之于扇面向扇面之于书画发展。从这一关系的变化，不难发现当时整体书画文化盛行给制扇技艺带来的影响。而到了明清时期，苏扇（折扇）的迅速发展。明代时期，苏扇从前期重金面的书画需求，再到重骨重工的审美风格和文化需求，均能看到无论是在样式上还是在功能上，苏扇都呈现出不同时期的设计风格并符合当时的审美需求和文化背景。那么在当下，一件好的苏扇作品设计所传达的不仅是美和匠心，更应该能够让观众或者消费者从中了解或感悟到其文化内涵，从而形成文化共鸣。

同时老师在《设计之道，文化之美》中深入剖析了传统手工艺与现代设计理念的融合，探讨了如何在当代生活方式中传承与创新，以及如何通过工艺美术的力量培养新质生产力。这也对我后期作品创作提供了参考方向。而后面的《传统手工艺与文化IP》、《知识产权保护&合同风险防范》、《传统工艺类非遗量化调研实践探析》课程，让我在苏扇产业化发展、苏扇IP打造及过程中知识产权保护等方面有了更深刻的理解。

本次的课程让我无论是在作品设计上还是在苏扇产业化发展上都有了更为明晰的目标与方向。