学习心得

在2024年的8-9月，我参加了苏州工艺美术行业协会的继续教育的课程学习，受益匪浅。1设计之道 文化之美，2传统手工与文化IP，3知识产权 合同风险防范，4传统工艺非遗调研实践探析，5中国古代建筑装饰概观。这些课程的学习，对于一直躬耕与刺绣的我来说，不仅提升了对工艺美术历史的了解，更要与现代创新思维结合，传承与创新，与时俱进。

  设计之道，文化之美。设计依赖文化而实现，文化是设计的土壤，设计的灵感源于自然之美，特别欣赏这句‘我们的根在林木之幽，泉水之侧，苔藓之上，也源于意境与情感之中’。明确设计理念，思考设计载体，提炼设计特征，实现设计之道，展现文化之美。

  传统手工艺与文化IP。我理解的传统手工艺与文化IP就是广义的文化营销与社会经济创收，传统工艺品在经过与当代人们的现实生活与精神情感需求结合，融合现代高科技，由共同感受，共同记忆，共同生活完成以及共同的信仰产生文化认同和情感共情，实现传统工艺品的社会经济情感价值。

  知识产权 合同风险防范。宏观政策和微观制度形成了完整的知识产权保护体系。知识产权的保护不仅是对创作者权益的保护，更是对传承与创新者的鼓励与支持，而其中对合同的重视也是减少纠纷的风险防范。

传统工艺非遗调研实践探析。通过以徐州泥塑为切入口，但实际上是手工艺术品也大多大抵如此。知识版权意识不强，年轻传承者稀缺，深有体会。深入研究文化背景，周密的调查方案，复杂的数据分析，我们可以更深入的了解传统工艺品的传承创新现状，为设计创新提提供新导向。

中国古代建筑装饰概观。通过学习各朝历史时期的建筑装饰演变变化，设计者与工匠在材料的选择，设计的构思，装饰的题材样式的创新，历史故事，车马出行，仙禽异兽，托梁力士，政治经济，宗教文化等综合体现，演化成了中国古建筑装饰的独特体系。经过了五千多年的发展，形成了砖雕木雕石雕三大雕刻为主要工艺，铺成叠加为特色的装饰空间，以吉祥富贵为主体的装饰题材，诗书画相结合的装饰文采，汇成了中国建筑装饰的精丽典雅的特色。

感谢苏州工艺美术行业协会主持的学习课程，在学习中思索感悟，提高技能，与时俱进。

 姚学芹

                       2024.9.25