通过本次的继续教育学习，让我更进一步扩充了自己的专业以外的知识库。

《传统工艺类非遗量化调研实践探析 》结合视觉传达设计推进传统工艺的发展，是一个既富有创意又充满挑战的任务。理解传统工艺与视觉传达设计的融合基础，文化内涵的挖掘：挖掘传统工艺中的符号、图案、色彩等元素，为视觉传达设计提供丰富的素材和灵感。视觉传达设计的概念：它强调创意、美感和信息的有效传达，是传统工艺与现代设计结合的桥梁。创意融合与创新设计：将传统工艺的元素与现代设计理念相结合，创造出既具有传统韵味又符合现代审美的新作品。利用视觉传达设计提升传统工艺品的品牌形象和市场认知度。加强传统工艺与视觉传达设计的教育与培训，培养具有跨界思维和创新能力的人才。利用数字化技术对传统工艺进行记录和保存，建立数字化资源库和数据库。鼓励传统工艺与现代设计、文化产业、旅游业等领域的跨界合作。

《传统手工艺与文化IP》提到现代消费的新特点1.功能型消费向情感型消费转移2.以物为本向以人为主转向3.大众消费与小众消费并重。流量的本质是情感价值，有四个组成部分：有型、有料、有趣、有别。以及老师提到的传统手工行业个人IP孵化定时定期制作过程，达到流量变现，持续塑造个人IP形象、创作+显现度、最终实现直播带货，构建有关个人传统技艺的知识体系、开发在线教育产品、线下培训项目以及还有一些非常实用的建议。

《 设计之道，文化之美》提到工艺美术、设计和文化是密不分开的，相互影响、相互促进，共同构成了一个多元而丰富的文化景观。设计即是造物活动进行预先的计划，设计是要能够打动人心的，设计决不仅是一种技术，还是一种文化，文化的形态是器物文化，行为文化，观念文化，地域文化，饮食文化等各种各样文化，文化是设计的土壤，设计的结果反映文化，设计和文化相辅相成，设计依赖于文化的背景而产生，反映出一定的社会背景和时代特征。

《中国古代建筑装饰概观 》讲的是中国古代建筑一直是以木构框架为主要的结构方式，决定了建筑的样式不是往高度去发展，而是以多组建筑有次序地铺陈排列，这就形成了中国古代建筑装饰以木雕为主；砖雕、石雕为辅的材质特征。由于中国古代建筑有着长达数千年的历史跨度，建筑装饰的内容和表现形式分阶段地发生着变化。中国古代建筑分布在有着多种地形多种自然条件和多民族居住的大地理区中，因此有着丰富多彩的建筑装饰的题材和样式，构成了中国古代建筑装饰独特的体系。

《知识产权保护&合同风险防范》主要围绕知识产权保护和合同风险防范，知识产权具有非物质性、特性专有性、时间性、地域性。其中商业秘密这项知道了它的构成要件，分为1.技术信息与经营信息的认定2.秘密性3.保密性4.价值性。还知道了知识产权许可的类型以及为什么要对知识产权进行保护，保护措施又分为哪些等多种多样的知识。

通过五门课程的学习，我将结合自己的工作情况，在未来的工作中多尝试将传统工艺与现代设计相结合，通过与科技领域的跨界合作，工艺美术能够实现多样化创新，为传统工艺的发展提供助力。