通过对本次“2024工艺美术继续再教育”课程的学习，对：设计之道文化之美、传统手工艺与文化IP、知识产权保护 合同风险防范、传统工艺类非遗量化挑檐时间探析及中国古代建筑装饰概观，这五门课程是近期最系统、最触动人心的学习，收获颇丰，受益匪浅。工艺美术源远流传，从严格意义上来说，她的起源发展及演变是与人类起源、社会发展进步是同期的。远在几千年前，古代的大师们就在工艺美术方面形成了丰富的理论知识并且用于生活，许多精湛的作品，即使到现在还是璀璨夺目。而我们这些现代后来继承人，肯定也是需要将这种文化推广下去。另外，通过这次学习拓展了新的知识，开阔了看待事物的又一种新的视野。中国的工艺美术正以一种新的姿态延续下去。如今不断发展的社会充满了各种高科技的产品，而工艺技术也逐步稳定成熟话完美的融入了社会的发展。要在现代社会站住脚，除了要保护自身的文化价值，还必须要通过各种各样的文创设计和IP的开发设计来在当代社会中体现出价值并进行延续。不沉没在社会这个大熔炉中，现如今，我们的视觉传达设计水平在不断的提升，与其他国家相比还是存在着一些差异。所以需要寻找新的思路来发展。通过对传统工艺美术与现代视觉的设计融合，既能丰富传统工艺传达的精神内涵，也能满足我们现代市场的需要，随着差距的缩小，现代的新的文化也会慢慢的发挥出自身的优势。展现给全世界看属于中国的特色。而这就是需要我们这些手工艺人将中国的瑰宝融合古今设计，不丢中国的元素，也给全世界展示出了不可复制的造物文化。 关于传统非遗的传承也并非易事。非遗的创新，也是时代的呼唤，在保护非遗的同时，我们也需要考虑如何在心得时代背景下，赋予非遗新的生命力，这需要我们既要尊重传统，又要敢于创新。比如，将刺绣融入现代设计，使其成为时尚元素。或将京剧融入现代技术，创造出新额艺术形态。这样的创新，即保留了非遗的本质，又赋予了它们新的活力。使其在现代社会中焕发新的色彩。非遗的保护和传承，是一项长期的艰巨的任务，他需要我们社会 政府、企业、个人共同努力。 总的说来，非遗也是我们人类文明的瑰宝，是我们精神家园，在传承和创新的交响中，我们既要好好保护好这份珍贵的遗产，又要让它们在新的时代中绽放新的光彩。 让我们携手共进，让这些最美好的传统文化和非遗文化成为一种生活方式，一种精神寄托。让它们在历史的场合中流传不息，照亮我们的未来！