《2024工艺美术学习心得体会——苏绣创作题材的设计》

我参与了2024工艺美术学习“设计之道，文化之美”的课程，老师从设计的概念、文化研究、设计与实践等多个方面展开了讲解，为我提供了一个系统的设计知识体系。印象最深的是蒋老师谈到的意大利一位设计师说的一段话：一项设计优秀与否，不能够只以技术、功能和市场来评价，真正的设计必须有一种感觉上的漂移，能转换情感、唤醒记忆、让人惊奇、或者是充满诗意......这段话引发了我的一些思考，以下是我对苏绣创作题材设计方面的一些小小的感悟与体会。

一、选择具有时代意义题材

在苏绣创作题材设计中，题材的选择至关重要。传统题材丰富多样，如花鸟鱼虫、山水人物等。随着时代的发展，我们不能仅仅局限于传统。也要开拓创新，选择具有时代意义的题材。这需要我们手艺人时刻保持对社会动态的敏锐感知，洞察时代的变迁与发展。当下的社会是多元且丰富的，为我们提供了很多可挖掘的创作源泉。

比如在科技飞速发展的今天，人工智能、大数据、航天探索等领域取得了瞩目的成就。我们可以选取宇航员在太空漫步的英姿、智能机器人与人类和谐互动的场景等等作为苏绣创作题材。通过苏绣细腻的针法，将这些代表着人类科技进步的画面栩栩如生地展现出来，既能彰显科技的魅力，又能体现时代的进步。

环保主题也一直备受关注，我们可以聚焦那些受环境威胁的濒危动物，优雅美丽却处境艰难的北极熊，被誉为“长江女神”的白鳍豚，体态秀美的朱鹮鸟等等。用苏绣来呈现这些画面，能够以艺术的形式唤起人们对环境保护的重视。

社会发展中涌现出的各类时代楷模也是极具价值的创作题材。为中国革命事业做出巨大贡献的将领们，“两弹一星”的科学家们，日夜奋战的医护人员们，还有那些在偏远山区默默耕耘的乡村教师等等。创作这样的作品能让我们以及后辈们学习优秀的榜样，感知历史，感恩我们幸福生活来之不易。就在前不久我欣赏到了沈德龙老师作品《蔡元培先生》，沈老师通过研究蔡先生的生平、精神风貌，将其神韵通过苏绣完美呈现。蔡元培先生作为教育界的先驱，他对教育、文化的贡献影响深远，以他为题材的苏绣作品不仅是一件艺术品，更是对时代精神的一种传承与弘扬。

选择具有时代意义的题材需要我们打开视野，关注社会的方方面面，从不同角度挖掘能够反映时代特征、引发人们情感共鸣的元素，为苏绣创作注入新的活力。

二、学习总结与展望

通过这次课程学习以及对苏绣创作题材设计的深入思考，我深知在工艺美术领域，我们既要扎根于传统文化的深厚土壤，汲取养分，又要敏锐洞察时代的需求与变化，大胆创新。在未来的苏绣创作或其他工艺美术创作中，我会更加注重题材的选择，创作出既有文化底蕴又具时代特色的优秀作品。

总之，这次课程学习如同一盏明灯，照亮了我在工艺美术尤其是苏绣创作题材设计道路上前行的方向，我将带着所学所悟，不断探索实践。