非常有幸参与了这次继续教育培训。通过这次培训，本人受益匪浅。

通过《设计之道、文化之美》的学习，我了解到工艺美术是造型艺术，是制造出来的艺术，主要由以手工艺技巧制成。工艺美术是将日用品艺术化，艺术品实用化。其分类：1、日用工艺，经过装饰加工的生活实用品，如染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；2、陈设工艺，专供欣赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。工艺美术和设计是文化的产物，是文化的传承和发展载体文明。工艺美术、设计和文化是密不可分的，相互影响、相互促进，共同构成了一个多元而丰富的文化景观。通过老师的讲解，我意识到设计结果成为社会文化的一部分并影响社会文化。例如青铜器艺术、敦煌艺术等。我们设计者可以不断的向自然学习，从自然中汲取灵感，并不断总结出自己的设计风格。

《传统手工艺与文化IP》课程，王斌老师阐述了现代消费市场的新特点：1、功能型消费向情感型消费转移-产品价值；2、以物为本向以人为本转向-产品定义；3、大众消费与小众消费并重-产品范围。并分析了文化IP的构成：1、内核：情感定位基础上的角色＋价值观（世界观）+故事；2、外形：角色的形象化（符号化）+场景（情境）＋道具（事件）。

《传统工艺类非遗量化调研实践探析》则是仇琛老师通过对于徐州泥塑的切身实践，总结经验，从研究背景、调查方法、数据分析、结论建议这四个方面展现了传统手工艺的非遗量化研究过程。

张朋川教授讲授的《中国古代建筑装饰概观》，深入浅出的对中国古建筑及其装饰做了很深入的讲授。中国古代建筑一直是以木构框架为主要的结构方式，决定了建筑的样式不是往高度去发展，而是以多组建筑有次序地铺陈排列，这就形成了中国古代建筑装饰以木雕为主；砖雕、石雕为辅的材质特征。由于中国古代建筑有着长达数千年的历史跨度，建筑装饰的内容和表现形式分阶段地发生着变化。中国古代建筑分布在有着多种地形多种自然条件和多民族居住的大地理区中，因此有着丰富多彩的建筑装饰的题材和样式，构成了中国古代建筑装饰独特的体系。

知识产权的类型包括著作权、专利权、商标权、商业秘密。这几个知识产权对于手工艺人以及设计师都是非常重要的。《知识产权保护&合同风险防范》对于我们来讲则是非常实用的一门课程。

作为一名视觉传达设计者，通过这些课程的学习，有了一些自己的思考。

1、文化内涵的挖掘：深入研究传统工艺的历史背景、文化内涵和审美特点，理解其独特的艺术价值和文化意义。挖掘传统工艺中的符号、图案、色彩等元素，为视觉传达设计提供丰富的素材和灵感。

2、创意融合与创新设计：将传统工艺的元素与现代设计理念相结合，创造出既具有传统韵味又符合现代审美的新作品。例如，可以将传统手工艺品的图案、色彩、材质等元素融入海报、包装、广告等视觉传达设计作品中。也可以将传统工艺中图案通过视觉传达手段数字化，并运用到其他各类设计中去。

 3、品牌塑造与市场推广：利用视觉传达设计提升传统工艺品的品牌形象和市场认知度。设计具有吸引力的品牌标识、宣传海报和宣传视频等，通过线上线下渠道进行广泛传播。

 4、教育与培训：加强传统工艺与视觉传达设计的教育与培训，培养具有跨界思维和创新能力的人才。开设相关课程、工作坊和讲座，邀请专家学者和设计师进行交流和指导。

 5、数字化与网络化：利用数字化技术对传统工艺进行记录和保存，建立数字化资源库和数据库。通过网络平台和社交媒体进行展示和推广，扩大传统工艺的影响力和受众范围。

6、跨界合作与资源整合：鼓励传统工艺与现代设计、文化产业、旅游业等领域的跨界合作。整合各方资源，共同推动传统工艺的创新发展和市场拓展。

传统工艺与视觉传达设计的结合需要注重文化内涵的挖掘和创意的融合。同时，要充分利用现代科技手段进行数字化和网络化传播，加强教育与培训以及跨界合作与资源整合。通过这些措施的实施，可以推动传统工艺的创新发展，让其在现代社会中焕发新的生机和活力。